Cristo en la cruz de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606/1607 – 1669), conocido como “Rembrandt”.
Cristo en la cruz de Rembrandt es una pintura al óleo sobre tabla de madera, que mide 100 por 73 cm, terminada en 1631. Rembrandt tenía veinticinco años en ese momento.

REMBRANDT EN SU TIEMPO
Habiendo obtenido cierto reconocimiento como pintor, recibió numerosos encargos de retratos y dejó Leiden para establecerse en Ámsterdam. La ciudad se convirtió a la Reforma en 1578, poco antes de la creación de la República de las Provincias Unidas en 1579. En el siglo XVII, en un contexto protestante, los artistas favorecían las escenas seculares. Sin embargo, se mantiene la tolerancia hacia el culto católico, y muchos artistas continúan representando a Cristo, en obras destinadas a las iglesias, así como a la devoción privada. Se desconocen las circunstancias de la comisión de Cristo en la Cruz, así como el patrocinador. El formato del cuadro, sin embargo, sugiere que se trata de un cuadro de devoción privada, pintado para ser visto de cerca. La obra podría compararse con la serie de siete cuadros sobre el tema de la Pasión, realizada por Rembrandt entre 1633 y 1639 para el príncipe Federico Enrique de Orange Nassau. Seis de ellos se conservan actualmente en la Pinacoteca de Múnich.

LA OBRA
En este cuadro, el cuerpo de Cristo destaca sobre un paisaje oscuro. En lo alto de la cruz está clavada una inscripción en griego, latín y hebreo: “Jesús de Nazaret, rey de los judíos”, en alusión al texto que Poncio Pilato había colocado en la cruz (Juan 19, 19). La cabeza de Cristo, coronada de espinas, se apoya sobre su hombro (figura 1). La sangre mana de sus manos y pies, clavados en la cruz. Con el ceño fruncido, el ceño fruncido, la boca abierta, el rostro torcido por el dolor, Cristo está en agonía: “Desde la hora sexta (es decir, el mediodía), las tinieblas cubrieron toda la tierra hasta la hora novena. Alrededor de la hora nona, Jesús exclamó a gran voz: Elí, Elí, ¿lema sabactani? que significa, Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has desamparado? » (Mateo 27, 45-46). Sin embargo, en este momento de sufrimiento y aislamiento, el cuerpo de Cristo está bañado de luz, como una evocación de la resurrección futura.

LA REPRESENTACIÓN DE CRISTO EN EL SIGLO XVII
En la época de Rembrandt, la imagen de Cristo más difundida era todavía la de los iconos bizantinos, la de un hombre de rasgos finos, nariz larga y labios finos. Cuando Cristo es representado en la cruz, permanece glorioso, impasible ante la muerte, como el Cristo en la cruz de Jan Lievens, cuyo estudio compartió Rembrandt en Leiden y que también fue pintado en 1631 (figura 2). Veinte años antes, Rubens había creado un Descendimiento de la Cruz que se diferenciaba de esta iconografía tradicional (figura 3). El Cristo de Rubens, con su cuerpo musculoso, evoca el ideal de los héroes de la Antigüedad. El Cristo de Rembrandt, por su parte, no guarda ningún parecido con las representaciones tradicionales, ni con el antiguo ideal de Rubens. En palabras de Blaise Ducos, curador del Louvre, se trata de una verdadera “revolución iconográfica”: Rembrandt representa a un ser enfermizo y miserable con un rostro atormentado. Cristo en la Cruz recuerda los estudios de expresión realizados por Rembrandt, particularmente en grabado (figura 4). Por tanto, Cristo ya no es un arquetipo, sino un individuo, un hombre cuyo sufrimiento debe suscitar la empatía del espectador. Rembrandt destaca la naturaleza humana de Cristo, más que su divinidad. El artista volverá a representar a Cristo en la cruz en 1653 en un famoso grabado, Las Tres Cruces (figura 5), ​​obra de gran intensidad dramática, donde el espectador se mantiene esta vez a distancia, separado de la figura luminosa de Cristo por los movimientos de la multitud.


LA LLEGADA DEL CUADRO A MAS D’AGENAIS
En 1703 la obra pertenecía a Catharina Elisabeth Bode, viuda de Valerius Röver en Delft, porque en un inventario de sus bienes realizado ese año figuraba un “Cristo de Rembrandt en la Cruz”. Una subasta de 1781 en Brujas menciona entonces una obra de la colección de Marie-Alexandrine de Fraula, viuda de Philippe de Schietere, que representa “Jesucristo atado a la cruz... pintado en el año 1631, por Rembrandt”. Estas dos referencias indican que se conoce el autor y la fecha de ejecución del cuadro. En 1804, Xavier Duffour, capitán de los ejércitos imperiales, originario de Mas d'Agenais, adquirió el cuadro en Dunkerque; lo donó a la parroquia al año siguiente. La pintura, en el inventario de 1905, fue clasificada como Monumento Histórico el 6 de junio de 1918. En 1959, una restauración realizada por el laboratorio de los museos nacionales reveló, gracias a una radiografía, la firma de Rembrandt bajo los pies del
Cristo: RHL 1631 (para Rembrandt Harmenszoon de Leiden). Esto sugiere que la firma alguna vez estuvo oculta, por una razón desconocida.

LOS ASPECTOS TÉCNICOS DE LA MESA
La pintura fue estudiada en 2011 por Isabelle Leegenhoek, en los talleres de restauración del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, con el fin de ser expuesta en el Museo del Louvre durante la exposición “Rembrandt y la figura de Cristo” (abril- julio de 2011). Los análisis de 2011 revelan que la pintura probablemente no sea un óleo sobre lienzo montado sobre madera, como se creía anteriormente, sino una obra sobre madera que habría sido trasladada a un nuevo panel en el siglo XIX. El restaurador revela así el finísimo tejido de la gasa de transposición y la preparación de la obra, característica de las preparaciones de Rembrandt sobre madera, y no sobre lienzo. Al ser la pintura muy frágil, sólo se pudo realizar limpieza en 2011. En 2021, con motivo de la restauración de la Colegiata, se diseñó una nueva presentación con el fin de mejorar su conservación, su seguridad y su presentación. Para evitar un cambio en las condiciones climáticas a las que está acostumbrado el cuadro desde el siglo XIX, la ventana incluye ventilación natural, que seguirá la evolución del clima en la colegiata: una humedad relativa de entre el 70 y el 95% y variaciones en temperatura Temperatura de 5 a 20° dependiendo de las estaciones.

DRAC Nueva Aquitania 2022

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